老实说，面临东方文化的时候，西方文化总是带着一种挥之不去的优越感。在艺术上，更是这种态度，认为西方艺术更先进，更主流。不外，这里的一个意外，是西方艺术看待日本艺术的态度——也许这背后的原因，就在于他们曾经真心浏览并学习过日本艺术。
这种日本艺术，就是浮世绘。而学习它的人，正是台甫鼎鼎的印象派画家。这一期，小玉就和大家一起来聊聊浮世绘曾经影响过的印象派大画家。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》在19世纪早期，葛饰北斋创作了一系列富士山的木版画，包罗现在具有象征意义的“巨浪图”《神奈川冲浪里》。他可能曾梦想自己的作品有一天能穿越日本疆域，获得全球认可。然而，他永远也无法意识到他的版画——以及他同时代的版画——对19世纪末生活和事情在巴黎的一群艺术家发生了多大影响。
马奈画像，画中泛起大量日本浮世绘日本这些“漂浮世界的艺术家”和受他们影响的法国印象派和后印象派画家相隔数十年、相距数千英里，但他们在艺术上有一种联系：描绘和美化现实生活场景的愿望。两组人都想重现他们周围所看到的一切浪漫、平凡或有时肮脏的本质。日本艺术家通过“浮世绘”木版画解决了这一问题，这些版画主要是为了商业用途而创作的(它们既盛行又自制)，在色彩和构图的运用上很是原创，并包罗激进的元素，这让希望打破传统的法国艺术家着迷。
他们运用明亮的色彩和扁平的透视，有时会让画面中间空缺，有时会人为地压缩构图和裁剪人物。他们向法国艺术家展示了一种完全差别的艺术方式。
喜多川歌磨的尤物图200年来，日本一直是一个刻意伶仃的国家，只有少数荷兰商人可以通过出岛进入日本。1853年，也就是葛饰北斋去世后仅仅四年，日本开始重新向世界开放，日本的艺术和手工艺品开始在世界各地流传，并进入那些接受启发和影响的艺术家手中。当浮世绘抵达巴黎时，给印象派和后印象派画家提供了一个创作他们想要的作品的模板，时机恰到利益。
葛饰北斋《富岳三十六景》浮世绘与马奈浮世绘最早影响的，是画家马奈。马奈，印象派的“先驱”，是第一个创作作品往返应浮世绘版画的主要画家。
他盼望打破传统，但仍然代表“此时此地”的巴黎日常生活，他看到的来自日本的版画向他展示了如何实现这一点。他们允许马奈放弃透视，使用平淡的颜色取代精致的明暗，但仍然以所有重要的真实性体现他的主题。马奈《吹笛子的少年》马奈《咖啡厅一角》马奈的作品，以平涂的色彩宁静面的非透视气势派头，标志着艺术家开始思量他们自己的浮世绘艺术。马奈开始把巴黎的“漂浮世界”——酒吧、咖啡馆和经常惠顾这些地方的人们——出现得栩栩如生，就像日本艺术家在他之前捕捉到的江户的漂浮世界一样。
浮世绘与梵高梵高固然不是第一个被日本艺术迷住的人，但他最终如此热切地接受了它，以至于他和他的兄弟提奥收集了数百幅浮世绘木版画，现在被阿姆斯特丹的梵高博物馆收藏。上面的自画像，配上一幅著名的日本版画，显示出他在全神贯注于自己的时候，也在想着日本。
当梵高第一次接触到日本版画时，他受到启发，直接复制了几幅作品，包罗他的《雨中之桥》(继Hiroshige之后)，之后他让浮世绘成为了他原创作品的中心人物。他开始运用深度和透视，将日本版画的平直与他旋转的笔触相联合，并使用平滑的玄色轮廓：所有这些都可以在这幅肖像画中看到，La Berceuse。
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